«Ленты, иголки, булавки, тесьма — всё, чтоб свести кавалеров с ума,
Кружево, шпильки, помада — всё, что любезнице надо...». Строчка из песенки лотошницы из любимого фильма детства. И достаточно информативная деталь в плане истории моды. Чем же так ценны те мелочи, которые мы в нашей жизни вроде как и не замечаем: тесьма, ленты, кружево. Представьте себе на момент, что вы женщина-аристократка, живущая в 18–19 веке: вы не очень богаты, но вам необходимо появляться «в свете», притом это не удовольствие, а именно обязанность. Согласно реалиям того времени, появиться, к примеру, на балу в платье более двух раз неприлично. К слову, расход ткани на платье того времени намного больше, чем сейчас (если у меня на платье длины миди ушло около трех метров, то там совершенно нормально было потратить 12–15 и больше, при том что ткани часто закупались в Европе и на них получалась очень большая наценка). Плюс, естественно, отделка. Представьте, сколько это могло стоить, кроме того, услуги по пошиву одежды модистками были очень недешевыми. А платье при таких на него расходах можно было надеть дважды или трижды, ну еще, возможно, добавив по подолу оборку (вечерние платья были длиннее бальных), использовать в качестве вечернего и, возможно, выйти в театр. А потому женщины шли на хитрости. Во-первых, к одному платью часто изготавливались два корсажа (платья долго были несшивными, юбка была отдельно): закрытый с рукавами, чтобы платье можно было использовать днем, и открытый — вечерний. По желанию мог быть изготовлен третий, контрастного цвета, и верхняя распашная юбка. Во-вторых, отделка создавалась так, чтоб ее можно было легко заменить, отпороть или дополнить. Даже банально потому, если вечер проходил в тесной зале, то оборки с вашего подола частично могли оборвать, обступить, испортить. Вернуться в том виде, в котором вы ушли, со всей отделкой и со всеми украшениями в прическе было реально, если вы не танцевали. Простое платье можно было изменить за счет отделки, просто добавив ее, а потом заменив новой. Вот тогда-то в ход и шли те самые ленты, кружева и тесьма, которые часто были «одноразовыми», тогда-то и создавались различные цветовые комбинации. Даже достаточно богатые дамы не могли себе позволить не прибегать к подобным хитростям. К примеру, платье, привезенное из Парижа, по пути дорожало в несколько раз, а потому по прибытию в Петербург могло стоить «целое состояние» (а если дальше от Петербурга, то еще дороже). Стоимость бального платья примерно от 400 до 600 рублей, не спорю, были модистки-умелицы, которые могли сшить и за 200, но это где-нибудь в провинции и из какого-нибудь тюля, годящееся разве что для молодой девицы-дебютантки, но не для взрослой дамы. Да и на него тюль придется купить с запасом, чтоб в случае чего заменить часть: платье танцующей дебютантки может быть порвано скорее, чем платье, к примеру, ее бабушки или пожилой тетушки (мать могла быть в том возрасте, когда еще вполне активно танцуют, по крайней мере с мужем). А это огромные деньги. Поэтому это платье могло быть несколько раз перешито или переоформлено (как вы понимаете, за 2–3 выхода вещь не могла износиться, но появляться в одном и том же платье на людях было неприлично). Вот и шли в ход различные ухищрения, чтобы изменить наряд. Слава богу, мы с вами живем в то время, когда подобными вещами заниматься нет нужды, но и в наше время нет-нет, да кто-то вспомнит о таком способе преобразить наряд.
Кружево, шпильки, помада — всё, что любезнице надо...». Строчка из песенки лотошницы из любимого фильма детства. И достаточно информативная деталь в плане истории моды. Чем же так ценны те мелочи, которые мы в нашей жизни вроде как и не замечаем: тесьма, ленты, кружево. Представьте себе на момент, что вы женщина-аристократка, живущая в 18–19 веке: вы не очень богаты, но вам необходимо появляться «в свете», притом это не удовольствие, а именно обязанность. Согласно реалиям того времени, появиться, к примеру, на балу в платье более двух раз неприлично. К слову, расход ткани на платье того времени намного больше, чем сейчас (если у меня на платье длины миди ушло около трех метров, то там совершенно нормально было потратить 12–15 и больше, при том что ткани часто закупались в Европе и на них получалась очень большая наценка). Плюс, естественно, отделка. Представьте, сколько это могло стоить, кроме того, услуги по пошиву одежды модистками были очень недешевыми. А платье при таких на него расходах можно было надеть дважды или трижды, ну еще, возможно, добавив по подолу оборку (вечерние платья были длиннее бальных), использовать в качестве вечернего и, возможно, выйти в театр. А потому женщины шли на хитрости. Во-первых, к одному платью часто изготавливались два корсажа (платья долго были несшивными, юбка была отдельно): закрытый с рукавами, чтобы платье можно было использовать днем, и открытый — вечерний. По желанию мог быть изготовлен третий, контрастного цвета, и верхняя распашная юбка. Во-вторых, отделка создавалась так, чтоб ее можно было легко заменить, отпороть или дополнить. Даже банально потому, если вечер проходил в тесной зале, то оборки с вашего подола частично могли оборвать, обступить, испортить. Вернуться в том виде, в котором вы ушли, со всей отделкой и со всеми украшениями в прическе было реально, если вы не танцевали. Простое платье можно было изменить за счет отделки, просто добавив ее, а потом заменив новой. Вот тогда-то в ход и шли те самые ленты, кружева и тесьма, которые часто были «одноразовыми», тогда-то и создавались различные цветовые комбинации. Даже достаточно богатые дамы не могли себе позволить не прибегать к подобным хитростям. К примеру, платье, привезенное из Парижа, по пути дорожало в несколько раз, а потому по прибытию в Петербург могло стоить «целое состояние» (а если дальше от Петербурга, то еще дороже). Стоимость бального платья примерно от 400 до 600 рублей, не спорю, были модистки-умелицы, которые могли сшить и за 200, но это где-нибудь в провинции и из какого-нибудь тюля, годящееся разве что для молодой девицы-дебютантки, но не для взрослой дамы. Да и на него тюль придется купить с запасом, чтоб в случае чего заменить часть: платье танцующей дебютантки может быть порвано скорее, чем платье, к примеру, ее бабушки или пожилой тетушки (мать могла быть в том возрасте, когда еще вполне активно танцуют, по крайней мере с мужем). А это огромные деньги. Поэтому это платье могло быть несколько раз перешито или переоформлено (как вы понимаете, за 2–3 выхода вещь не могла износиться, но появляться в одном и том же платье на людях было неприлично). Вот и шли в ход различные ухищрения, чтобы изменить наряд. Слава богу, мы с вами живем в то время, когда подобными вещами заниматься нет нужды, но и в наше время нет-нет, да кто-то вспомнит о таком способе преобразить наряд.
Комментарии к этому посту не найдены. Прокомментируйте первым!